簡述工業設計中的解構主義

20世紀80年代，隨著后現代主義的浪潮走向式微，一種重視個體、部件本身，反對總體統一的所謂解構主義（ Deconstruction）哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了較大的影響。

解構主義是從構成主義的字眼中演化出來的，解構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過構成主義強調的是結構的完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。

解構主義是對正統原則、正統秩序的批判與否定。解構主義不僅否定了現代主義的重要組成部分之的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。在這一點上，解構主義與意大利16-17世紀轉折時期的巴洛克風格有異曲同工之妙，巴洛克正是以突破莊嚴、含蓄、均衡等古典藝術的常規，強調或夸張建筑的部件為其特色。

解構主義作為一種設計風格的探索興起于20世紀80年代，但它的晢學淵源則可以追溯到1967年當時，一位哲學家德里達（ Jacques Derride，1930）基于對語言學中的結構主義（Structuralism）的批判提出了“解構主義”的理論。他的理論的核心是對于結構本身的反感，認為符號本身已經能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。在反對國際式風格的探索中，一些設計師認為解構主義是一種具有強烈個性的新理論，而被應用到不同的設計領域，特別是建筑學。

解構主義設計的代表人物有弗蘭克·蓋里（ Frank Gehry，1947）、柏納德·屈米（ Bernard tschumi1944-）等。80年代，屈米以巴黎維萊特公園的一組解構主義的紅色構架設計聲名鵲起。該組構架由各自獨立、互不關聯的點、線、面“疊印”而成，其基本的部件是10m×10m×10m的立方體上面附加各種構件，形成茶室、觀景樓、游藝室等設施，完全打破了傳統園林的概念。

蓋里被認為是解構主義最有影響力的建筑師，特別是他在20世紀90年代末完成的西班牙畢爾巴鄂-古根海姆博物館。他的設計反映岀對整體的否定和對于部件的關注。蓋里的設計手法似乎是將建筑的整體肢解，然后重新組合，形成不完整，甚至支離破碎的空間造型。這種破碎產生了一種新的形式，具有更加豐富，也更為獨特的表現力。與別的解構主義建筑師注重空間框架結構重組的手法不同，蓋里的建筑更傾向于體塊的分割與重構，他的畢爾巴鄂一古根海姆博物館就是由幾個粗重的體塊相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而極富力感的空間。

蓋里被認為是解構主義最有影響力的建筑師，特別是他在20世紀90年代末完成的西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。他的設計反映岀對整體的否定和對于部件的關注。蓋里的設計手法似乎是將建筑的整體肢解，然后重新組合，形成不完整，甚至支離破碎的空間造型。這種破碎產生了一種新的形式，具有更加豐富，也更為獨特的表現力。與別的解構主義建筑師注重空間框架結構重組的手法不同，蓋里的建筑更傾向于體塊的分割與重構，他的畢爾巴鄂一古根海姆博物館就是由幾個粗重的體塊相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而極富力感的空間。

在工業設計中，解構主義也有一定的影響，德國設計師英戈·莫端爾（ Ingo maurer，1932-）設計了盞名為波卡·米塞里亞的吊燈，以瓷器爆炸的慢動作影片為藍本，將瓷器“解構”成了燈罩，別具一格。

解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但它們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。